转自@好奇心日报
今年是彭宥纶第三次为李宇春 Why Me 演唱会的视觉短片掌镜。不过这一次还有些许特别——李宇春是在 2005 年参加湖南卫视的《超级女声》并摘得桂冠一举成名的，到今年她正好出道十年。
短片的创意来自一个简单的想法：假如十年前李宇春没有参加选秀，她今天会是什么样子？
视频地址：http://v.youku.com/v_show/id_XMTMyMDkyODg0OA==.html
最后彭宥纶让李宇春把特工、宇航员、艺术家、催眠师等“酷炫职业”都演了个遍，一共拍出 5 个宣传片，当中还有李宇春突破尺度的裸背镜头。拍摄的时候，为了卸下李宇春的偶像包袱和解答她的担忧，彭宥纶找来演员，把整个过程在李宇春面前全部走了一遍，最后“裸背”的镜头才得以完成。
对于片子，彭宥纶的理解很直接：“酷炫是肯定要保证的，一个铺在网络平台上的宣传片，不酷炫就没人理你。”
就像这次的宇航员和催眠师系列。不管是无垠宇宙下孤独的星球，还是荒芜星球上的脆弱玫瑰，又或者是到处逃亡、神秘莫测的催眠师，这些元素都足够让李宇春看起来“很酷”，但彭宥纶希望“片子能再多些温度和好玩的地方”。
所以，网友最后看到的成片之一，是宇航员到达星球后，把自己的最后一口气给了星球上的最后一朵玫瑰。用彭宥纶的形容，其实就是“孤独的小王子嘛”。
至于催眠师这个角色，李宇春也不仅仅是枯坐在病人对面。“在短短二三十秒之间，常态的催眠师大家可能未必会觉得很酷。但如果再赋予她一个身份——假设她是在中世纪被追杀的人，再假设她在别人眼中是催眠师，但实际上她是一个黑天使，这样可能就有点意思了。”
彭宥纶把和艺人的沟通协调比作是一场角力。
从策划阶段起，拍摄者和被拍者就会拿各自的 Idea 互相 PK，看最后谁能说服谁。就算是合作超过十次的李宇春也不例外，彭宥纶说两人还是经常意见相左。
“艺人嘛，最基本就是我的形象怎么样。在这之上，因为她很清楚片子是要用来抓住观众眼球的，所以她会放弃叙事和故事的部分。不是说她没有这个内容，而是她选择不说。”在彭宥纶看来，艺人往往更考虑宣传片视觉上的冲击，片子拍得很酷、很爽，大概就足够了。但作为导演，她需要在片子里讲一些故事。
2007 年加入《快乐男声》并负责视觉制作的彭宥纶，和湖南卫视、天娱传媒有着密切的人脉网络，在创立工作室之前，她多次负责湖南卫视选秀节目和跨年晚会视觉部分；另外像最开始从天娱出来的艺人，如张杰、曾轶可、苏醒、魏晨、华晨宇、白举纲等，他们的唱片、 MV 也都大多出自她手，由她包装。
彭宥纶说觉得自己“挺幸运”的，一上来就能拍到“蛮不错又有特质”的艺人。她的特点，就是去捕捉被拍者与众不同的特质，然后将之变成画面。就像华晨宇，她看到了他“自带的孤独感和火星人属性”。
彭宥纶因为工作的关系，一直都在和这群年轻人打交道。后来通过相熟艺人的力荐，一些选秀以外的明星，比如说谢霆锋、陈坤，也会找她邀片。当综艺节目火起来之后，湖南卫视还是找她帮忙拍了些宣传片，之前《我是歌手 3》在孙楠意外退赛后插播的 3 分钟宣传片，还有最新一季《爸爸去哪儿 3》各个家庭的视觉短片都是彭宥纶拍的。
《爸爸去哪儿 3》拍摄现场《爸爸去哪儿 3》拍摄现场
2011 年，在湖南卫视顺风顺水的彭宥纶还是选择了离开，成立了自己的工作室“引力太空”。因为从 2007 年起，彭宥纶就在湖南卫视做快男快女，一做就是三年，她开始觉得片子来去都是一个样，现在往回看，她半开玩笑地把湖南卫视的宣传片都形容成“Dong！Dong！Chua！Shua！”，她觉得有点“腻味”了，是时候接触不同圈子的人了。
新接的项目要灵活很多，比如最近她在忙活鹿晗为“达令 App ”（“达令”是一个跨境海淘网站）拍的一条非常“鬼畜”（就是像雷军之前的《Are You OK？》的视频，通过不断的诡异重复，达到洗脑他人的目的）风格的广告。片中鹿晗表情呆萌俏皮，一直反复哼唱（没有多少具体意义的）歌词：“啦啦啦啦，达令达令，噜噜噜噜，达令达令，gogogo 达令达令，buy buy buy 达令达令……”
彭宥纶自己形容这条广告“非常神经病”，其实就是电视和网络上的“病毒”。
彭宥纶工作室的员工非常“杂”， 20 多个人组成的团队里，我们能找到曾经是导演、设计师、原画设定、顶级吉他手、手机网络小说收集者，甚至还有突然转行来做剪辑的人。这种多样性也是彭宥纶工作室的优势，因为大家会贡献不同的思考角度，这样做出来的产品比较特别，而且“无法归类”。
“无法归类”恰恰就是彭宥纶想要的，而下一步她想要做的就是把公司转型成为影视公司，在接下来不管是投放在电视、互联网的宣传片，还是将来想要拍的大电影长片，都能“来点新的”。
她手头有一部“不一样”的励志喜剧电影在推进，已经进行到了剧本筹备的阶段。我们跟她聊了聊圈子里各种说法，挺有意思。
“怎么看待 90 后这群人？”“他们是被消费的群体。”
彭宥纶帮白举纲做过专辑《少年白》的视觉设计，里面反映了很多导演对 90 后群体的思考。专辑盒子的颜色是荧光绿，白举纲穿了一身黑，裤子扒下来大半，关键部位还用白条遮挡了起来。
封面虽然极具视觉冲击和酷炫感，但却因为和白举纲乖巧的形象不符，招来了歌迷的不满。
彭宥纶心里有些委屈，觉得粉丝没弄明白她的设计。其实专辑里还有涂鸦、歌词本等设计，但大多数粉丝没看到内部就已经把这个设计一棒子打死了。
采访那天，彭宥纶和我们讲解了一番。
“脱裤子其实是在说一个词——so what。 在国外小男生表示鄙视，可能会跑很远脱下裤子，再背着你弯腰下去。Justin Bieber 干过这事儿，但是我们没办法在国内这么做，所以就拿了线条遮起来。”
专辑里还有各种画满了海贼王、机器猫、柯南等动漫人物的“钞票”，彭宥纶想表达的是老一辈比较 care 的金钱，可能在 90 后眼中没那么了不起的。这些卡通人物，就是“反传统和反权威”。还有贴满标签的名画《蒙娜丽莎的微笑》和贴满标签的 90 后，彭宥纶说这些都是“反被标签”。
“现在很多商家和媒体都在研究 90 后，但他们并不是想要了解，他们是想消费 90 后。做的研究，可能只是为了卖出一块炸鸡、一听饮料。所以 90 后一不小心，就会成为被消费的对象。”
“怎么看待真人秀？”“就是要做到每个人都有戏。”
接受采访的前几天，彭宥纶都在看《极限挑战》和《偶像来了》，她说是为了之后要参加的一档真人秀“补课”，那档节目里，她会指导选手拍摄的技巧。
她用《极限挑战》做例子，说节目的成功就在于“让每个人都有戏，把每一段戏都剪了出来”。首先，人物要分散，这样才能把机位摆开，不同的摄影师能分别负责特写、中景等，如果艺人扎堆，一个转身镜头就漏掉了。
所以在彭宥纶看来，大段大段的“集体作战”可能是造成《偶像来了》没那么好看的原因之一，而在观众看来的节目沉闷的另一个原因，是众女神都端着、相互捧着，但她却不同意：“（她们）角色也缺乏核心词，每个明星真人秀都需要对明星个性进行挖掘和展示。每个节目角色都需要核心词和人物小传。”
“怎么看待导演这个活儿？”“是导演都需要执行力。”
说导演是筑梦师一点也不夸张，如果换一种更为朴实的说法，大概会是“说故事的人”。这就意味着导演是把幻想、想法付诸实践，最后做成有实际载体的具体东西的人。
那么最需要面对的问题之一，大概是理想和现实间的落差。
其实想要尽量让现实靠近理想，无非就是前期准备充分、实行期间尽量协调和后期的全力填补、修改——这其实是一个更偏执行力的工作。
“落差每一次都会有......像我们这种新生代的小导演（笑），整个预算和时间其实是蛮难的。我不会像大导演，说拍一个镜头要拍 126 遍，那所有人都会疯的......每一个导演都要懂得执行啊。”
